在小红书上，编剧们时常吐槽短剧行业的种种问题。最近，我读完了《电影编剧有没有秘密》这本书，收获颇多。这本书由芦苇和王天兵的对话组成，最早连载于《读库》，主要探讨了芦苇如何从编辑转型成为编剧，并成功创作了《霸王别姬》这一经典剧本。
通过这本书，我深刻意识到，编剧这个职业并非一帆风顺，想要在这一行中脱颖而出，除了天赋之外，还需要两项基本功：阅读和观影。掌握经典故事和电影的精髓是编剧的基础。芦苇曾说，如果剧本中的“戏根”埋得深，那么这部剧本就已经完成了一半。而在埋设“戏根”之前，编剧必须先明确影片的类型。确定了类型，影片基本上就不会失败。
类型片，就像是一个经过时间洗礼的有效故事模板，虽然套路看似老套，但依然有其独特的魅力。编剧的任务就在于如何在这些套路中微创新，赋予其新的生命力。确定了类型，就能清晰地布局影片的各个要素。而“戏根”则是将这些要素串联起来的线索，它不仅要在开头就确立影片的大冲突和人物关系，还需要明确观众关注的主要矛盾。
展开剩余66%芦苇指出，成为一名合格的编剧最直接的方法，就是看电影，自己写下剧本，并与电影原剧本进行对比，找出自己与电影剧本的差异。这个方法虽然听起来简单，却很少有人能够真正坚持下去。影片的情节要合理且引人入胜，人物必须充满生命力，不能是呆板的存在。剧本中的人物个性至关重要，尤其是当剧本是根据小说改编时，人物的分析和类型的确定就显得尤为重要。编剧还需要列出人物关系表，并深入剖析每个角色的个性和背景。
对于创作过程，芦苇强调了一个很重要的原则：虽然创作时可能不清楚从哪里开始，但结局一定要清晰，这为编剧提供了创作的方向。而场景则是为了展现人物的情感与性格动机。人物的动机越强烈，遇到的阻力越大，故事的张力也越强。编剧的主要任务就是将主题、类型、人物和情节有机地结合在一起，确保每个情节都能推动故事向前发展，解答特定问题，指引剧情的方向。
剧本本质上是电影拍摄的蓝图，因此需要简洁明了。更重要的是，编剧需要通过简练的文字勾画出一个场景，这考验着编剧的语言功力。正如芦苇所说，好的剧本并不是辞藻华丽，而是在简洁中蕴含力量。简洁的文笔能给拍摄带来最大的自由度，使导演能够在有限的描述中充分发挥创意。
比如，在《霸王别姬》的剧本中，芦苇仅用一句话就描绘了街道的热闹，却没有细致到每个商贩的叫卖声，这为导演提供了极大的创作空间。这种简洁而有力的写作风格，不仅适用于剧本，也同样适用于小说创作。芦苇在书中专门探讨了《霸王别姬》如何从小说到剧本的改编过程，这部分内容非常精彩，既能教会编剧如何写剧本，也能给小说创作者提供有价值的参考。
芦苇总结道，电影能否成功，首先要选对类型，而故事是否精彩，则依赖于剧本中的“戏根”设定。剩下的工作就是反复打磨剧本，经过多次修改，才能够呈现出完美的作品。事实上，创作并不简单，想要成为一名优秀的编剧，必须投入大量的时间和精力，而“笨功夫”往往比投机取巧更为高效。
此外，阅读经典作品，提升自己的文化素养，是创作的基础。中国电影的辉煌背后，缺乏优秀编剧的环境和深厚底蕴都是不容忽视的因素。尽管这一问题复杂，但对于有兴趣的读者来说，《电影编剧有没有秘密》这套书提供了独特的视角，值得一读。
这本书的附赠剧本让我对编剧的工作有了更深刻的认识。剧本的简洁形式，不仅在语言上要求高度精炼，也给了拍摄更大的自由空间。每一部剧本都是导演和演员共同创作的舞台，而好的剧本，必然是能为整个电影创作过程提供最大支持的基石。
文/云玖弋
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